Посты

Активные авторы

Теги постов

#Мысли (18) #поэзия (14) #Психология (11) #Новости (6) #творчество (6) #Путешествия (5) #Скука (4) #Фото (4) #Чат (4) #Природа (4) #счастье (4) #Рисунок (4) #История (4) #Раздумья (4) #Фильмы (3) #музыка (3) #Рукоделие (3) #Крафт (3) #Лето (3) #Кыштым (3) #Книги (3) #Москва (2) #Города (2) #Ностальгия (2) #Рок (2) #Мемы (2) #Литература (2) #Писательство (2) #Праздники (2) #Стихи (2) #фестиваль (2) #классика (2) #Сербия (2) #Выходные (2) #Chates (2) #Время (2) #Сон (2) #Впечатления (1) #общение (1) #Баланс (1) #тег_ради_тега (1) #красотавпростоте (1) #сектанебофилов (1) #фотография (1) #sad (1) #knife (1) #горы (1) #ИнформационноеПоле (1) #влоги (1) #каналЛенаБлог (1)
Аватар

КЫШТЫМСКИЙ КРЕСТ


Городом Кыштым, был основан в 1757 году и внесен в перечень исторических городов России. Всем, кто попадает в Кыштым, бросается в глаза великолепие кыштымских церквей. В городе находятся четыре храма, три из которых действующие, а в четвертом, силами энтузиастов, проводятся восстановительные работы. В каждом из них я была.


Местные краеведы обратили внимание, что если провести воображаемую линию между церквями, то получится крест, который оберегает город.


1787214077_9e17395f6c.webp


ЦЕРКОВЬ ВО ИМЯ СОШЕСТВИЯ СВЯТОГО ДУХА НА АПОСТОЛОВ

(СТАРАЯ ЦЕРКОВЬ)

(1760-1765)


Это первое каменное и самое древнее архитектурное сооружение в городе, возведенное в 1760–1764 годах и освященное 18 февраля 1765 года. Среди местных жителей она известна как «Старая церковь».

Храм находится на небольшом острове посреди Верхне-Кыштымского заводского пруда, соединенном с основной частью города мостом.

  1. Годы строительства: 1760–1764 гг. (освящение состоялось в феврале 1765 г.).
  2. Строительство велось по инициативе Екатеринбургского духовного правления и на народные пожертвования при активном содействии владельца завода Никиты Никитича Демидова.
  3. Редкий тип двухэтажной («двухаппартаментной») культовой постройки. Верхний неотапливаемый этаж был освящен во имя Сошествия Святого Духа, а нижний отапливаемый — во имя другого святого. Здание выдержано в традициях раннего уральского барокко.
  4. В 1774 году храм серьезно пострадал и был осквернен во время крестьянского восстания под предводительством Емельяна Пугачева.
  5. В период с 2008 по 2014 год в здании, имеющем статус объекта культурного наследия регионального значения, провели масштабные работы по полной реставрации фасадов, кровли, кирпичной кладки и внутренних интерьеров.


1787214282_a2ba0d5f71.webp

***

1787214304_abe44bd719.webp

***

1787215233_097a4241d9.webp

***

1787215255_367ebfe07e.webp

ТРОИЦКАЯ ЦЕРКОВЬ


(1847-1849)


Троицкая церковь (Церковь Троицы Живоначальной) — это исторический памятник архитектуры 1840-х годов. Храм строился как единоверческий на средства заводчика Тита Зотова.

Годы постройки: 1847–1849

Построен по инициативе управляющего Верхне-Кыштымским заводом Т. П. Зотова из дикого камня и кирпича.

Это был единоверческий храм (особенность для региона). В советское время здание использовалось не по назначению (склад, клуб).


В настоящее время историческое здание находится в полуразрушенном (заброшенном) состоянии.

Периодически силами добровольцев ведутся консервационные и восстановительные работы, но полноценной религиозной или приходской жизни пока нет.



1787214690_5238391ed7.webp

***

1787215010_951b50dfee.webp

***

1787215287_de509f3458.webp

ЦЕРКОВЬ РОЖДЕСТВА ХРИСТОВА

(ХРИСТОРОЖДЕСТВЕНСКИЙ ХРАМ)

(1848-1857)


Строительство Собора Рождества Христова был заложен в 1848 году. Великолепный двухэтажный белокаменный храм, возведён на самой высокой точке города крепостными и вольнонаемными мастерами по желанию в течение 9 лет на деньги, собранные среди населения.

После частичного освящения храма в 1857 г. в нём начались службы. Стро­ительство храма продолжалось ещё почти 30 лет – до 1889 г. Высота главного купола 50 метров, а колокольни - 71 метр. Роспись первого этажа была проведена московскими мастерами в 1902 году.

После революции имущество храма конфисковали, колокола сняли. Несколько лет здание церкви использовалось как складское помещение и конюшня.

В военные годы храм вновь был освящен и в нем стали проводить службы.

В 90-х годах 20 века в храме провели ремонтные работы, были очищены и обновлены росписи.

Сегодня - это самое красивое и величественное сооружение города Кыштыма. Является объектом культурного наследия. С 2016 года на втором этаже Храма проводятся фестивали духовной музыки.


1787215060_fe0f573ec5.webp


***


1787215349_cf94a622f8.webp


***

1787215374_e7987d2858.webp

1787215086_d0aa82144c.webp

***

1787215323_94f21573dd.webp

ЦЕРКОВЬ СВЯТОГО НИКОЛАЯ ЧУДОТВОРЦА

(1896)



Каменный однопрестольный храм во имя Святителя Николая Чудотворца в поселке Нижне-Кыштымского завода был заложен в 1892 году, построен и освящен в 1896 году. Эта церковь самая молодая в Кыштыме. Долгое время «в нижнем заводе» своего храма не было - тогда стояла лишь часовня, небольшая, но очень красивая. Строился он в течение четырёх лет на деньги прихожан и частично владельцев Нижне-Кыштымского завода. Храм выдержан в неорусском стиле и представляет собой каменный однопрестольный храм.

Как и другие храмы, он был закрыт в 30-х годах 20 века, колокольня разобрана, главы разрушены, имущество разграблено. Здание передали под различные организации: общежитие, склады, рабочий клуб, спортзал, школа искусств, концертный зал.

В 50-х годах 20 века здание было заброшено.

В 1993 году главы церкви были восстановлены, проведен ремонт внутренних и наружных стен храма.

В 2003 году церковь была возвращена верующим. В 2006-2007 годах в церкви была осуществлена полная реставрация храма, восстановлен его первоначальный облик. Освящение состоялось на Пасху – 23 апреля 2006 г.

Храм является объектом культурного наследия.

1787217150_ced7cf9afd.webp


***

1787215412_a4d1bc7316.webp

Аватар

История создания музыкальных произведений


1787158913_66e4e5daa7.webp

А. Бородин

«Улетай на крыльях ветра»


Александр Порфирьевич Бородин не был композитором по образованию! Он был химиком, но как истинный петербуржец ощущал острую тягу к прекрасному. И вот, вернувшись из-за рубежа на родину, Бородин сделал первый шаг навстречу будущей опере – влился в творческое содружество «Могучая кучка».


1787158943_0f47d48bd2.webp

Стоит обратить внимание, что Бородин читал лекции в Медико-хирургической академии, и работа отнимала у него почти всё свободное время. По этой причине опера «Князь Игорь» и писалась так долго. А началась она с того, что Александр Порфирьевич сочинил «Симфонию номер один», которая безумно понравилась критику Владимиру Стасову. Он-то и посоветовал Бородину взять за основу исторический шедевр «Слово о полку Игореве». Патриотическая тематика, в свою очередь, очаровала Бородина. К этой работе мужчина подошёл крайне ответственно – даже лично в Путивль наведывался! Вот так и началась история создания оперы «Князь Игорь».


Композиция «Улетай на крыльях ветра» входит в сцену «Половецкие пляски». Написана она была летом 1875 года: тогда Александр отдыхал в Москве. Как только он вернулся на малую родину, первым делом показал сцену товарищам по «Могучей кучке». Те остались в полном восторге... Хочется добавить, что у Бородина был явный поэтический талант, ведь слова для песни родились именно из-под его пера.



Вот так, на протяжении долгих 18 лет Бородин создавал будущую классику как мог – то во время выходных, то на момент отпуска. И, увы, так и не успел завершить свою кропотливую работу: композитора не стало в 1887 году в возрасте 53 лет. Столь несправедливо ранняя гибель наступила от сердечного приступа.


К счастью, великий труд не пропал даром, а был должным образом закончен – всё благодаря стараниям Римского-Корсакова и Александра Глазунова! Премьера состоялась 23 октября 1890 года в Мариинском театре Санкт-Петербурга, и увенчаласьбеспрекословным успехом!


1787159093_564a96768a.webp


Смысл композиции понятен каждому. Красивая лирика выражает любовь и тоску по родине, по дорогим сердцу пейзажам...


«Улетай на крыльях ветра

Ты в край родной, родная песня наша,

Туда, где мы тебя свободно пели,

Где было так привольно нам с тобою...»


В опере данное произведение открывает «Половецкие пляски» после того, как князь Игорь отказывается от условий хана Кончака и тот, дабы разбавить угрюмую обстановку, повелевает своим подчинённым петь и танцевать.




Несмотря на то, что написано это произведение было более 130 лет назад, оно безумно популярно и в наши дни! К этой композиции частенько обращаются СМИ, телевидение и современные музыканты. Яркий пример – рок-группа «Ария» (с альбома «Поле битвы»).



Даже зарубежные артисты прибегают к инструментальной обработке этого шедевра, к примеру группа Masterplan с песней «Lonely Winds of War».


1787159168_f6d2bbe4eb.webp


***


Аватарразвернуть
Людвиг ван Бетховен «Лунная соната»

«Лунная Соната» одно из самых популярных произведений классики.
В 1796 году Бетховен начал терять слух. Ему было 26 лет. По настоянию врачей Бетховен переехал в маленький городок Хайлигенштадт, чтобы пожить в тишине и покое. Но это не помогло. Его психологическое состояние стало критическим, у него появилось желание покончить с жизнью.

ИзображениеФото (дом, в котором жил Бетховен)

В 1801 году у Бетховена появилась талантливая ученица, 18-летняя Джульетта Гвиччарди. Она брала частные уроки музыки, но композитор не стал брать с нее денег за занятия. Вместо денег она дарила ему сорочки, вышитые ее собственными руками. Вскоре композитор влюбился, и она тоже к нему проявила интерес. Позднее Джульетта увлеклась другим композитором – графом Галленбергом. В 1803 году они поженились и уехали в Италию.

ИзображениеЛюбовь к Гвиччарди стала источником вдохновения для великого композитора при написании «Лунной сонаты».
Хотя, название сонате «Лунная» присвоил немецкий музыкальный критик Людвиг Рельштаб в 1832 году спустя пять лет после смерти Бетховена. Он сравнил произведение с «лунным светом над Фирвальдштетским озером» (озеро в центральной части Швейцарии).

Изображение«Соната для фортепиано № 14 до-диез минор, oр. 27, № 2»

Соната написана в 1801–1802 годах. Она получила порядковый номер 14 и вошла в опус 27 вместе с еще одной сонатой (номер 13). Обе сонаты (13 и 14) имеют заголовок Sonata quasi una fantasia – «В духе фантазии».

«Соната № 14» делится на три части:
Первая часть, озаглавленная как «Лунная», написана в темпе adagio sostenuto (удержанное, расширенное адажио). Она звучит медленно, протяжено, сумрачно, почти скорбно.
Вторая часть написана в темпе allegretto (умеренный темп).
В третьей части мелодия переходит в presto agitato («быстро взволнованно»).
Все три части не похожи одна на другую. Многие пианисты исполняют только первую часть.
Вторая и третья требуют значительного мастерства.

И если вы ассоциируете сонату с красотой природы, лунным светом, творческим вдохновением, то вы не правы. Она об огромной внутренней боли, угасании, безнадежности и отчаянии.

https://www.youtube.com/watch?v=f6COwmcIA3E



⚠️

Видео загружается слишком долго

Возможно, YouTube заблокирован или работает с перебоями. Вы можете продолжить ожидание загрузки плеера или открыть видео напрямую.




Открыть на YouTube ↗



Аватарразвернуть
Загадочная история “Канона ре мажор” Иоганна Пахельбеля

https://www.youtube.com/watch?v=zJRD-XcuLhA



⚠️

Видео загружается слишком долго

Возможно, YouTube заблокирован или работает с перебоями. Вы можете продолжить ожидание загрузки плеера или открыть видео напрямую.




Открыть на YouTube ↗






Это произведение было написано примерно в 1700 году. Самое удивительное, что это произведение ни разу не исполняли после его написания. После смерти Пахельбеля его бумаги попали в Берлинскую государственную библиотеку, где они пролежали 200 лет. Случайным образом при подготовке сборника эпохи барокко работники библиотеки покопались в бумагах Пахельбеля и нашли там ранее неизданное произведение.


Изображение Впервые произведение было упомянуто в научной статье немецкого музыковеда Густава Бекмана в 1919 году.

Это был первый поворот судьбы, который возродил эту мелодия.

Широкую известность шедевр эпохи барокко приобрел лишь в 1970-х годах благодаря аранжировке Жана-Франсуа Пайяра.

Позднее рок-группа Aphrodite's Child взяла эту мелодию и использовала её для написания песни в стиле барокко-рок.

Свадьба принца Чарльза и принцессы Дианы изменило ход истории и сделала это произведение самой популярной мелодией на свадьбах в западных странах. Их свадьба подстегнула интерес к музыке барокко и она стала самой популярной мелодией, во время которой невеста идёт к алтарю.


Так спустя почти много лет забытая мелодия вернулась к жизни.


https://www.youtube.com/watch?v=p7WkYp7lWfU



⚠️

Видео загружается слишком долго

Возможно, YouTube заблокирован или работает с перебоями. Вы можете продолжить ожидание загрузки плеера или открыть видео напрямую.




Открыть на YouTube ↗






В оригинале пьеса была написана для трех скрипок и бассо континуо, но существует множество переложений для фортепиано. Одна из лучших версий.


https://www.youtube.com/watch?v=rNsgHMklBW0



⚠️

Видео загружается слишком долго

Возможно, YouTube заблокирован или работает с перебоями. Вы можете продолжить ожидание загрузки плеера или открыть видео напрямую.




Открыть на YouTube ↗






«Канон ре мажор» Пахельбеля сейчас играют даже на улице.


https://www.youtube.com/watch?v=RU1MG0GL0uY



⚠️

Видео загружается слишком долго

Возможно, YouTube заблокирован или работает с перебоями. Вы можете продолжить ожидание загрузки плеера или открыть видео напрямую.




Открыть на YouTube ↗



Аватарразвернуть
Фридерик Шопен «Революционный этюд до минор, ор.10, №12»

Некоторые считают, что Шопен лирический композитор, когда слушают его прекрасные ноктюрны. На самом деле он был настоящим революционным титаном, с мощнейшим размахом протестных эмоций. Шопен для поляков — настоящий национальный лидер, польский Че Гевара.

Изображение Свой знаменитый «Революционный этюд» для фортепиано до минор польский композитор Фридерик Шопен задумал написать в 1830 году во время восстания в Польше против русского самодержавия. В результате этюд был написан Шопеном в Париже в сентябре 1831 года.

Изображение Сам Шопен не давал такого названия своему этюду. Это название этюду придумал венгерский и немецкий композитор Ференц Лист, которому Шопен посвятил своё эмоциональное сочинение.
Впервые был издан музыкальным издателем А. Лемуаном в июне 1833 года.
В этюде Шопен использовал в мелодии ритм национального польского танца — полонеза. Этот приём создаёт как национальный характер этюда, так и патетическое настроение.

https://www.youtube.com/watch?v=g1uLrHq9TDg



⚠️

Видео загружается слишком долго

Возможно, YouTube заблокирован или работает с перебоями. Вы можете продолжить ожидание загрузки плеера или открыть видео напрямую.




Открыть на YouTube ↗





Suga, BTS

https://www.youtube.com/watch?v=wmVta-moIlQ



⚠️

Видео загружается слишком долго

Возможно, YouTube заблокирован или работает с перебоями. Вы можете продолжить ожидание загрузки плеера или открыть видео напрямую.




Открыть на YouTube ↗



Аватарразвернуть
Жорж Бизе — «Хабанера» из оперы «Кармен»

Опера «Кармен» французского композитора Жоржа Бизе была написана в 1873–1874 годах.

Изображение В опере рассказывается история свободной цыганки Кармен, которая кружит головы своим поклонникам. Влюблённый в неё Хозе не смог приручить сердце красавицы. Кармен предпочла любовь тореадора Эскамильо, и за это в порыве ревности Хозе убил Кармен.

Премьера оперы состоялась 3 марта 1875 года в парижском театре «Опера-Комик».

Изображение «Хабанера» («Любовь — мятежная птица») — выходная ария Кармен из одноименной оперы. Бизе написал её в 1874 году, позаимствовав мелодию из популярной тогда песни «El Arreglito» испанского композитора Себастьяна Ирадьера. Бизе считал эту музыку народной, но затем указал авторство, чтобы избежать обвинений в плагиате.

ИзображениеХабанера — это кубинский танец в ритме, напоминающем танго. Бизе использовал жанр хабанеры для арии Кармен, в словах которой — её кредо жизни и любви:

«У любви, как у пташки, крылья,
Её нельзя никак поймать.
Тщетны были бы все усилья,
Но крыльев ей нам не связать».


Считается, что Бизе переделывал эту арию 13 или 17 раз, добиваясь идеального звучания для голоса. Текст «Любовь — мятежная птица» (L'amour est un oiseau rebelle) был написан либреттистами Анри Мельяком и Людовиком Галеви специально для этой музыки.

Сама «Хабанера» и опера на премьере в целом были прохладно встречены публикой и критикой, но уже вскоре «Хабанера» стала одним из самых узнаваемых оперных шедевров в мире.

https://www.youtube.com/watch?v=06ctW-yzf6I



⚠️

Видео загружается слишком долго

Возможно, YouTube заблокирован или работает с перебоями. Вы можете продолжить ожидание загрузки плеера или открыть видео напрямую.




Открыть на YouTube ↗



0/5000
Аватар

Город Кыштым и его достопримечательности


1787112071_3058f75e7f.webp


Нет, я не живу в городе Кыштым, но там живут мои родственники, и я иногда их навещаю.


Меня поразил этот маленький древний городок своей историей и шикарной природой с лесами, горами, озерами.


Город, который узнал весь мир благодаря ядерной катастрофе в 1957 году и гуманоиду Алешеньке.


Дата основания города 1757 год.


Итак, сегодня я расскажу вам о достопримечательностях города Кыштым.


Увильды - самое чистое и прозрачное озеро. На его территории расположены базы отдыха и детские оздоровительные лагеря. Зимой здесь катаются на лыжах и ловят рыбу, а летом купаются, несмотря на холодную воду. Кстати, озеро Увильды редко бывает теплой из-за большого количества подземных ключей.


1787110916_d9d4806157.webp


Сугомакская пещера, состоящая из трех узких гротов, соединенных ходами. Эта единственная пещера Урала, образовавшаяся в мраморной породе. Первый (входной) грот уходит широким темным отверстием под углом вниз. Зимой в нем образуются красивые снежные кристаллы и ледяные сталагмиты, а пол всегда покрыт льдом. В пещере всегда положительная температура. Чтобы попасть во второй грот, нужно преодолеть довольно низкий лаз. В третий грот попасть достаточно сложно. Вход в него находится в дальней части второго грота, за большим камнем. Узкая щель приводит к вертикальному шестиметровому колодцу, на дне которого и находится последний, третий, грот. Попасть сюда можно только по веревке, поэтому грот доступен только опытным туристам.


1787109894_bf0c5d1e16.webp


С вершины горы Сугомак открывается прекрасный вид на город в любое время года.


1787111437_1237b4e49d.webp


Завершает этот природный комплекс озеро Сугомак.


1787110533_34bf7e3eb9.webp

Севернее Сугомака располагается гора Егоза, где сейчас находится одноименный горнолыжный комплекс. Про эти две вершины есть замечательная легенда. В давние времена красавец Сугомак встретил стройную красавицу Егозу из соседнего враждебного рода. Молодые люди полюбили друг друга, но их родственники были против. Тогда красавицу Егозу увезли в горы и спрятали там, а Сугомака приковали цепью к огромной колоде. Но сила любви была настолько сильна, что батыр Сугомак разорвал оковы, сел на коня и поехал к своей любимой. Он нашел свою возлюбленную и стал жить вместе с ней. Узнав об этом два враждебных рода еще больше стали ссориться между собой. Тогда Сугомак и Егоза взмолились к Богам, что готовы пожертвовать собой, только чтобы на их земле царил мир и лад. Боги услышали просьбы и превратили их в две стоящие рядом горы. А слезы их стали озером Сугомак.


1787112140_6b9ece610a.webp


В конце ХIX века было открыто месторождение золота, мусковита и кварца. Появился поселок Слюдорудник. В настоящее время склоны Слюдяной горы испещрены многокилометровыми штольнями, сохранившимися островками промзоны. Сейчас здесь добывают кварц. В окрестностях поселка Слюдорудника много скальных останцев. Скала Чёртов зуб - высота скалы около 25 метров. На нее можно подняться с одной стороны, с других сторон скала вертикально обрывается.



1787112476_dd5451ab31.webp


Скала Крылья драконы или Каменные (Чёртовы) ворота - высота 10 метров, верхняя часть скального останца напоминает голову сказочного дракона. Это чудо природы сложено из гранито-гнейсов, которые в процессе выветривания образовали окно в скальном монолите. По внешнему виду и структуре гнейсов можно предположить, что ворота существуют в таком виде не одно тысячелетие.


1787112172_27018ca335.webp


Камень Дунькин сундук найти не очень просто. Он лежит за деревьями примерно в 20 метрах от дороги. Размеры камня 3600х1100х1100 мм. Он обтесан вручную до формы правильного параллелепипеда. Внешне напоминает бетонный блок. Камень частично покрашен в красный цвет. На его боковой грани заметен след от не когда располагавшейся тут таблички. По легенде в 1861 году этот камень везли с каменоломни, когда до рабочих дошла весть об отмене крепостного рабства. Счастливые от радости, рабочие бросили камень и отправились домой. По менее прозаичной версии в конце XIX века он должен был стать подалтарным камнем в строящемся храме Тихвинской иконы Божией Матери в селе Губернское. Однако при перевозке камень упал с саней, и огромную глыбу так и не смогли поднять.


1787110049_977ae42d88.webp


Куда проще найти камень Самсонкин гроб. Он лежит на небольшой горке прямо у дороги, его хорошо видно из окон автомобиля. Здесь лежит несколько гранитных глыб, но одна из них своей волнистой поверхностью напоминает силуэт умершего человека, лежащего в гробу. Длина камня примерно 3 метра. Самсонкин гроб раскрашен краской: верх – белый (символизирует саван), низ – красный (символизирует обивку гроба).


1787112194_0e634644bd.webp



Приятного просмотра!

Аватар

Эдуард Асадов — советский поэт, который писал стихи о любви, дружбе и преданности


1787067673_1d2c0c3e37.webp

· Родился в 1923 году в городе Мары (Туркменистан) в семье учителей. В раннем возрасте потерял отца.

· Пошел на фронт в 18 лет. Стал офицером, командовал батареей.

· В мае 1944 года получил ранение осколком в голову. Врачи спасли ему жизнь, но он навсегда ослеп.

· После войны окончил Литературный институт с отличием.

· Выпустил 47 книг и сборников стихов. Они включали в себя не только стихи, но и поэмы, повести, рассказы и эссе.

Самый известный его сборник — «Снежный вечер», вышедший в 1956 году.

Точное число написанных им стихотворений не подсчитано, так как он создавал их всю жизнь, но счет идет на тысячи.

· Умер в 2004 году. Сердце, по его же завещанию, захоронено в Севастополе.


Мои любимые стихотворения Асадова


Когда мне встречается в людях дурное,

То долгое время я верить стараюсь,

Что это, скорее всего напускное,

Что это случайность. И я ошибаюсь.

И мыслям подобным ища подтвержденья,

Стремлюсь я поверить, забыв про укор,

Что лжец, может, просто большой фантазер,

А хам он, наверно, такой от смущения.

Что сплетник, шагнувший ко мне на порог,

Возможно, по глупости разболтался,

А друг, что однажды в беде не помог,

Не предал, а просто тогда растерялся.

Я вовсе не прячусь от бед под крыло.

Иными тут мерками следует мерить.

Ужасно не хочется верить во зло,

И в подлость ужасно не хочется верить!

Поэтому, встретив нечестных и злых,

Нередко стараешься волей-неволей

В душе своей словно бы выправить их

И попросту «отредактировать», что ли!

Но факты и время отнюдь не пустяк.

И сколько порой ни насилуешь душу,

А гниль все равно невозможно никак

Ни спрятать, ни скрыть, как ослиные уши.

Ведь злого, признаться, мне в жизни моей

Не так уж и мало встречать доводилось.

И сколько хороших надежд по разбилось,

И сколько вот так потерял я друзей!

И все же, и все же я верить не брошу,

Что надо в начале любого пути

С хорошей, с хорошей и только с хорошей,

С доверчивой меркою к людям идти!

Пусть будут ошибки (такое не просто),

Но как же ты будешь безудержно рад,

Когда эта мерка придется по росту

Тому, с кем ты станешь богаче стократ!

Пусть циники жалко бормочут, как дети,

Что, дескать, непрочная штука — сердца...

Не верю! Живут, существуют на свете

И дружба навек, и любовь до конца!

И сердце твердит мне: ищи же и действуй.

Но только одно не забудь наперед:

Ты сам своей мерке большой соответствуй,

И все остальное, увидишь,- придет!


***


Как много тех, с кем можно лечь в постель,

Как мало тех, с кем хочется проснуться…

И утром, расставаясь улыбнуться,

И помахать рукой, и улыбнуться,

И целый день, волнуясь, ждать вестей.

Как много тех, с кем можно просто жить,

Пить утром кофе, говорить и спорить…

С кем можно ездить отдыхать на море,

И, как положено – и в радости, и в горе

Быть рядом… Но при этом не любить…

Как мало тех, с кем хочется мечтать!

Смотреть, как облака роятся в небе,

Писать слова любви на первом снеге,

И думать лишь об этом человеке…

И счастья большего не знать и не желать.

Как мало тех, с кем можно помолчать,

Кто понимает с полуслова, с полу взгляда,

Кому не жалко год за годом отдавать,

И за кого ты сможешь, как награду,

Любую боль, любую казнь принять…

Вот так и вьётся эта канитель -

Легко встречаются, без боли расстаются…

Все потому, что много тех, с кем можно лечь в постель.

Все потому, что мало тех, с кем хочется проснуться.

Как много тех, с кем можно лечь в постель…

Как мало тех, с кем хочется проснуться…

И жизнь плетёт нас, словно канитель…

Сдвигая, будто при гадании на блюдце.

Мы мечемся: – работа…быт…дела…

Кто хочет слышать- всё же должен слушать…

А на бегу- заметишь лишь тела…

Остановитесь…чтоб увидеть душу.

Мы выбираем сердцем – по уму…

Порой боимся на улыбку- улыбнуться,

Но душу открываем лишь тому,

С которым и захочется проснуться..

Как много тех, с кем можно говорить.

Как мало тех, с кем трепетно молчание.

Когда надежды тоненькая нить

Меж нами, как простое понимание.

Как много тех, с кем можно горевать,

Вопросами подогревать сомнения.

Как мало тех, с кем можно узнавать

Себя, как нашей жизни отражение.

Как много тех, с кем лучше бы молчать,

Кому не проболтаться бы в печали.

Как мало тех, кому мы доверять

Могли бы то, что от себя скрывали.

С кем силы мы душевные найдем,

Кому душой и сердцем слепо верим.

Кого мы непременно позовем,

Когда беда откроет наши двери.

Как мало их, с кем можно – не мудря.

С кем мы печаль и радость пригубили.

Возможно, только им благодаря

Мы этот мир изменчивый любили..


***


Я могу тебя очень ждать,

Долго-долго и верно-верно,

И ночами могу не спать

Год, и два, и всю жизнь, наверно!

Пусть листочки календаря

Облетят, как листва у сада,

Только знать бы, что все не зря,

Что тебе это вправду надо!

Я могу за тобой идти

По чащобам и перелазам,

По пескам, без дорог почти,

По горам, по любому пути,

Где и черт не бывал ни разу!

Все пройду, никого не коря,

Одолею любые тревоги,

Только знать бы, что все не зря,

Что потом не предашь в дороге.

Я могу для тебя отдать

Все, что есть у меня и будет.

Я могу за тебя принять

Горечь злейших на свете судеб.

Буду счастьем считать, даря

Целый мир тебе ежечасно.

Только знать бы, что все не зря,

Что люблю тебя не напрасно!


***


Она вошла, совсем седая,

Устало села у огня,

И вдруг сказала «Я не знаю,

За что ты мучаешь меня.

Ведь я же молода, красива,

И жить хочу, хочу любить.

А ты меня смиряешь силой

И избиваешь до крови.

Велишь молчать? И я молчу,

Велишь мне жить, любовь гоня?

Я больше не могу, устала.

За что ты мучаешь меня?

Ведь ты же любишь, любишь, любишь,

Любовью сердце занозя,

Нельзя судить, любовь не судят.

Нельзя? Оставь свои «нельзя».

Отбрось своих запретов кучу,

Cейчас, хоть в шутку согреши:

Себя бессонницей не мучай,

Сходи с ума, стихи пиши.

Или в любви признайся, что ли,

А если чувство не в чести,

Ты отпусти меня на волю,

Не убивай, а отпусти».

И женщина, почти рыдая,

Седые пряди уроня, твердила:

«Я не знаю, за что ты мучаешь меня?».

Он онемел.

В привычный сумрак

Вдруг эта буря ворвалась.

Врасплох, и некогда подумать:

«Простите, я не знаю Вас.

Не я надел на Вас оковы»

И вдруг спросил едва дыша:

«Как Вас зовут?

Скажите, кто Вы?»

Она в ответ: «Твоя Душа».


***


Я в глазах твоих утону — Можно?

Ведь в глазах твоих утонуть — счастье!

Подойду и скажу — Здравствуй!

Я люблю тебя очень — Сложно?

Нет не сложно это, а трудно.

Очень трудно любить — Веришь?

Подойду я к обрыву крутому

Падать буду — Поймать успеешь?

Ну, а если уеду — Напишешь?

Только мне без тебя трудно!

Я хочу быть с тобою — Слышишь?

Ни минуту, ни месяц, а долго

Очень долго, всю жизнь- Понимаешь?

Значит вместе всегда — Хочешь?

Я ответа боюсь — Знаешь?

Ты ответь мне, но только глазами.

Ты ответь мне глазами — Любишь?

Если да, то тебе обещаю,

Что ты самым счастливым будешь.

Если нет, то тебя умоляю

Не кори своим взглядом, не надо,

Не тяни за собою в омут,

Но меня ты чуть-чуть помни…

Я любить тебя буду — Можно?

Даже если нельзя… Буду!

И всегда я приду на помощь,

Если будет тебе трудно!


***


Дорожите счастьем, дорожите!

Замечайте, радуйтесь, берите

Радуги, рассветы, звезды глаз —

Это все для вас, для вас, для вас.

Услыхали трепетное слово —

Радуйтесь. Не требуйте второго.

Не гоните время. Ни к чему.

Радуйтесь вот этому, ему!

Сколько песне суждено продлиться?

Все ли в мире может повториться?

Лист в ручье, снегирь, над кручей вяз…

Разве будет это тыщу раз!

На бульваре освещают вечер

Тополей пылающие свечи.

Радуйтесь, не портите ничем

Ни надежды, ни любви, ни встречи!

Лупит гром из поднебесной пушки.

Дождик, дождь! На лужицах веснушки!

Крутит, пляшет, бьет по мостовой

Крупный дождь, в орех величиной!

Если это чудо пропустить,

Как тогда уж и на свете жить?!

Все, что мимо сердца пролетело,

Ни за что потом не возвратить!

Хворь и ссоры временно отставьте,

Вы их все для старости оставьте

Постарайтесь, чтобы хоть сейчас

Эта «прелесть» миновала вас.

Пусть бормочут скептики до смерти.

Вы им, желчным скептикам, не верьте —

Радости ни дома, ни в пути

Злым глазам, хоть лопнуть, — не найти!

А для очень, очень добрых глаз

Нет ни склок, ни зависти, ни муки.

Радость к вам сама протянет руки,

Если сердце светлое у вас.

Красоту увидеть в некрасивом,

Разглядеть в ручьях разливы рек!

Кто умеет в буднях быть счастливым,

Тот и впрямь счастливый человек!

И поют дороги и мосты,

Краски леса и ветра событий,

Звезды, птицы, реки и цветы:

Дорожите счастьем, дорожите!


***

С вечера поссорились супруги,

Говорили много резких слов.

Сгоряча не поняли друг друга,

Напрочь позабыли про любовь.

Утром мужу на работу рано,

А на сердце — горечи печать.

За ночь глупость ссоры осознал он,

Подошел жену поцеловать.

Не спала, но все же притворилась,

Отвернула в сторону лицо.

В глубине обида затаилась,

Как удав, свернувшийся кольцом.

Дверь закрыл — ни слова на прощанье,

Со двора на окна посмотрел…

Если б они знали, если б знали,

Что ушел из дома насовсем.

А жена привычными делами,

Как всегда, своими занялась:

Детское бельишко постирала,

Борщ сварила, в доме прибралась.

Чистый пол, помытая посуда,

И с работы скоро муж придет.

— Я с ним разговаривать не буду,

Пусть прощенья просит, пусть поймет.

Гордость в сердце вздыбилась высоко:

— Первою к нему не подойду!

По ролям разыгрывалась ссора

В воспаленном дьяволом мозгу.

Шесть пробило, семь и полвосьмого…

Неподвижна дверь, молчит порог.

И в тревоге что-то сердце ноет,

Где же задержаться так он мог?

Вдруг какой-то крик и суматоха,

Чей-то голос, плачущий навзрыд,

И соседский мальчуган Алёха

Крикнул, запыхавшись: «В шахте взрыв!»

Взрыв. Совсем коротенькое слово,

Сердце будто в клочья порвало.

Нет, она к такому не готова!

Может, жив он, может, повезло.

И в слезах по улице бежала,

Вспоминая с болью прошлый день,

Как в обиде злилась и кричала,

Застилала разум злобы тень.

Заведенной куклой повторяла:

— Мой родной, о только бы не ты.

Я б к твоим ногам сейчас упала,

Прошептав короткое «прости».

Им бы знать вчера, что будет завтра,

По-другому все могло бы быть.

Смерть, как вор, приходит так внезапно,

Не оставив шанса долюбить.

Прогремит неумолимо грозно

Приговор. Его не изменить.

Исправлять ошибки слишком поздно,

С этой болью ей придется жить.

Люди, будьте к ближним своим мягче,

Относитесь с нежностью, добром

И не обижайте, а иначе

Можно горько каяться потом.


***


Как мне тебе понравиться?

Стать мрачным и непонятным?

А может быть, вдруг прославиться

Поступком невероятным?

Или вдруг стать мятежным,

Порывистым и упрямым?

А может быть, нежным-нежным

И ласковым самым-самым...

А то вдруг лукаво-мглистым,

Сплетающим ловко сети?

Иль простодушно-чистым,

Доверчивым, словно дети?

Иль стать искушенным в жизни,

Солидным и мудрым очень,

Так, словно бы между прочим

Роняющим афоризмы?

Разгневать тебя мне, что ли,

Поссорясь с тобой всерьез?

Иль рассмешить до колик,

До радостно-глупых слез?

Богатым прийти иль бедным,

С подарками или без?

Словом ли вдруг хвалебным

Поднять тебя до небес?

Что делать? Куда направиться:

К другу или врагу?

Откуда решенье явится?

Как мне тебе понравиться,

Понять уже не могу!

А ты даже будто рада

Терзать меня, как юнца.

Но только любовь не надо

Испытывать без конца.

Запомни мое пророчество:

Когда-нибудь, как во сне,

Страдая от одиночества,

Ты снова придешь ко мне.

И, бросивши спесь красавицы,

Скажешь: - Встречай, чудак!

Я с сердцем не а силах справиться.

Ну, как мне тебе понравится? -

А я улыбнусь: - Никак.


***


Если друг твой в словесном споре

Мог обиду тебе нанести,

Это горько, но это не горе,

Ты потом ему все же прости.

В жизни всякое может случиться,

И коль дружба у вас крепка,

Из-за глупого пустяка

Ты не дай ей зазря разбиться.

Если ты с любимою в ссоре,

А тоска по ней горяча,

Это тоже еще не горе,

Не спеши, не руби с плеча.

Пусть не ты явился причиной

Той размолвки и резких слов,

Встань над ссорою, будь мужчиной!

Это все же твоя любовь!

В жизни всякое может случиться,

И коль ваша любовь крепка,

Из-за глупого пустяка

Ты не должен ей дать разбиться.

И чтоб после себя не корить

В том, что сделал кому-то больно,

Лучше добрым на свете быть,

Злого в мире и так довольно.

Но в одном лишь не отступай,

На разрыв иди, на разлуку,

Только подлости не прощай

И предательства не прощай

Никому: ни любимой, ни другу!


***


Хоть мать-природа не сидит без дела,

Но идеалы редко созидает.

И красота души с красивым телом

Довольно редко в людях совпадает.

Две красоты, и обе хороши.

Вручить бы им по равному венцу!

Однако часто красота души

Завидует красивому лицу.

Не слишком то приятное признанье,

А все же что нам истину скрывать?!

Ведь это чувство, надобно сказать,

Не лишено, пожалуй, основанья.

Ведь большинство едва ль не до конца

Престранной «близорукостью» страдает.

Прекрасно видя красоту лица,

Душевной красоты не замечает.

А и заметит, так опять не сразу,

А лишь тогда, смущаясь, разглядит,

Когда все то, что мило было глазу,

Порядочно и крепко насолит.

А, может быть, еще и потому,

Что постепенно, медленно, с годами,

Две красоты, как женщины в дому,

Вдруг словно бы меняются ролями.

Стареет внешность: яркие черты

Стирает время властно и жестоко,

Тогда как у духовной красоты

Нет ни морщин, ни возраста, ни срока.

И сквозь туман, как звездочка в тиши,

Она горит и вечно улыбается.

И кто откроет красоту души,

Тот, честное же слово, не закается!

Ведь озарен красивою душой,

И сам он вечным расплеснется маем!

Вот жаль, что эту истину порой

Мы все же слишком поздно понимаем.


***


Пока мы живы, можно всё исправить,

Всё осознать, раскаяться, простить.

Врагам не мстить, любимым не лукавить,

Друзей, что оттолкнули, возвратить.


Пока мы живы, можно оглянуться,

Увидеть путь, с которого сошли.

От страшных снов очнувшись, оттолкнуться

От пропасти, к которой подошли.


Пока мы живы… Многие ль сумели

Остановить любимых, что ушли?

Мы их простить при жизни не успели,

И попросить прощенья не смогли…


Когда они уходят в тишину,

Туда, откуда точно нет возврата,

Порой хватает нескольких минут

Понять – о, Боже, как мы виноваты!


И фото – чёрно-белое кино.

Усталые глаза – знакомым взглядом.

Они уже простили нас давно

За то, что слишком редко были рядом,


За не звонки, не встречи, не тепло.

Не лица перед нами, просто тени…

А сколько было сказано «не то»,

И не о том, и фразами не теми.


Тугая боль, – вины последний штрих, –

Скребёт, изводит холодом по коже.

За всё, что мы не сделали для них,

Они прощают. Мы себя – не можем.

Аватар

1787061277_e897b53111.webp

Самые популярные классические произведения

(часть 2)


В  своей жизни это должен послушать каждый!


Глинка – Увертюра из оперы  «Руслан и Людмила»  


Это стремительное, яркое и жизнерадостное симфоническое произведение, визитная карточка оперы «Руслан и Людмила». Она начинается без долгих вступлений с мощного аккорда и быстрого бега струнных инструментов, передавая атмосферу сказочного праздника и победы света.  Главная  ее  идея  - борьба  добра со злом и торжество верной любовью.

любви. Она построена на трех основных музыкальных темах, отражающих радость жизни, коварство злых сил и нежную лирику. Композитор словно за несколько минут прогоняет перед слушателем всю историю по поэме Пушкина. Музыка сразу погружает в атмосферу волшебства, где страшные чары и злые силы обязательно будут побеждены отвагой и любовью.




Александр Бородин — «Улетай на крыльях ветра» из оперы  «Князь Игорь»

 

Опера написана на сюжет «Слова о полку Игореве» и рассказывает о походе русских войск под предводительством князя Игоря против половцев. Когда князь Игорь попадает в плен, хан Кончак принимает его очень радушно. Половецкие невольницы поют для русского воина красивую, изысканную песню:


«Улетай на крыльях ветра

Ты в край родной, родная песня наша,

Туда, где мы тебя свободно пели,

Где было так привольно нам с тобою».


Александр Бородин — гениальный мелодист. Женские голоса хора «Улетай» льются широко и свободно, мотивы повторяются с небольшими изменениями и богато украшаются. Мелодии запоминаются и цепляют слушателя. А сегодня эта музыка часто звучит и в классическом варианте, и в современных обработках.




Модест Петрович Мусоргский — «Картинки с выставки»


Это музыкальная прогулка по посмертной выставке рисунков и эскизов друга композитора, художника Виктора Гартмана, состоящая из десяти ярких пьес и объединяющих их «Променадов».

Цикл написан в 1874 году. Музыка передает впечатления автора от созерцания конкретных художественных работ и переходы от одной картины к другой. 

«Променад» (Прогулка): главная тема, которая возвращается между частями. Она показывает движение зрителя по залам, меняя настроение в зависимости от эмоций композитора. 


Каждая пьеса — это звуковой портрет конкретного рисунка Гартмана: 


«Гном»: неуклюжее, пугающее и резкое движение сказочного существа на кривых ножках.

«Старый замок»: грустная песня трубадура перед руинами средневекового замка в Италии.

«Тюильрийский сад»: шумная детская игра и ссора малышей под присмотром нянь.

«Быдло»: тяжелая поступь скрипучей польской телеги, запряженной волами.

«Балет невылупившихся птенцов»: легкая, забавная и комичная сценка в духе птичьего танца.

«Два еврея, богатый и бедный»: диалог двух контрастных речевых инспекций — властной и надменной против жалобной и просящей.

«Лиможский рынок»: суетливая, быстрая и крикливая перепалка торговок во Франции.

«Катакомбы (Римская гробница)»: мрачное, тихое и мистическое эхо подземного царства мертвых.

«Избушка на курьих ножках (Баба-Яга)»: дикий, стремительный и зловещий полет сказочной ведьмы в ступе.

«Богатырские ворота (В стольном городе во Киеве)»: величественный, мощный и торжественный финал, символизирующий силу русской земли и колокольный звон. 


 



Пётр Ильич Чайковский — «Танец феи Драже» из балета «Щелкунчик»

 

Сказочный сюжет балета связан с Рождеством и ожиданием праздничного чуда, с подарками и большой новогодней ёлкой. В номере «Танец феи Драже» композитор использовал необычный музыкальный инструмент — челесту. У челесты есть клавиши, а звучит она как колокольчики. Получилось просто волшебно!




Пётр Чайковский — Концерт №1 для фортепиано с оркестром

 

Грандиозный и мелодичный, величественный Первый концерт для фортепиано с оркестром не сразу полюбился публике. Сам композитор очень хотел, чтобы концерт исполнил выдающийся пианист и дирижёр Николай Рубинштейн. Но тот раскритиковал произведение, и концерт представили слушателям в Бостоне, а затем и в Санкт-Петербурге другие исполнители. Позже Рубинштейн изменил своё мнение о сочинении Чайковского и блестяще исполнил его. С этого момента началось победное шествие Первого концерта Чайковского по концертным залам всего мира.




Николай Римский-Корсаков — «Шехеразада»

 

Симфоническая сюита «Шехеразада» отсылает слушателя к восточной книге «Тысяча и одна ночь. Сказки Шахерезады». По её сюжету, султан Шахрияр убеждён в коварстве женщин и казнит каждую жену после первой ночи. Красивая и умная Шахерезада, чтобы сохранить себе жизнь, рассказывает султану сказку, но делает это хитро: заканчивая один сюжет, она тут же закручивает другой. Заинтересованный султан с нетерпением ждёт следующей ночи, чтобы услышать продолжение, и так проходит больше тысячи дней и ночей. В этих сказках живут калифы и джинны, мошенники и путешественники, удивительные фантастические существа.




Дмитрий Шостакович — Эпизод нашествия из Ленинградской симфонии

 

Первые месяцы Великой Отечественной войны композитор Дмитрий Шостакович провёл в родном Ленинграде. В армию его не приняли, но он служил в ополчении и помогал своей стране в борьбе с фашизмом через музыку. В дни блокады Ленинграда он создал Симфонию №7, один из фрагментов которой стал широко известен. «Эпизод нашествия» рисует постепенное приближение угрожающей силы. В самом начале тема не звучит пугающе, но постепенно она становится громче и разрастается до огромной мощи: фашистская армия стремится захватить мир. Этот образ передан Дмитрием Шостаковичем талантливо и устрашающе.




Сергей Рахманинов — Концерт №2 для фортепиано с оркестром

 

Великий Сергей Рахманинов написал этот концерт после творческого кризиса, который настиг его после провала его Симфонии №1. Психотерапевт Николай Даль, лечивший Рахманинова методом гипноза, помог композитору вернуться к активной творческой жизни. Именно ему и посвятил Рахманинов одно из самых знаменитых своих творений. Русский по своему духу, концерт впечатляет слушателей мелодизмом и размахом.




Игорь Стравинский – балет «Петрушка»   


«Петрушка» — это знаменитый одноактный балет Игоря Стравинского, созданный в 1911 году для «Русских сезонов» Сергея Дягилева в Париже. Главными создателями произведения стали композитор Игорь Стравинский, художник и либреттист Александр Бенуа, а также хореограф Михаил Фокин.

Действие происходит в Петербурге на масленичном гулянье в 1830-х годах. Старый фокусник оживляет трех кукол в кукольном театре: несчастного Петрушку, самовлюбленную Балерину и грубого Арапа. Петрушка обладает живой душой, страдает и любит, но погибает от удара саблей ревнивого Арапа. В финале призрак Петрушки грозит фокуснику с крыши балагана.

Музыка сочетает русские народные песни, городские уличные наигрыши и сложные новаторские ритмы.

Широко известен так называемый «аккорд Петрушки» (сочетание двух тональностей — до-мажора и фа-диез-мажора), который передает резкий и насмешливый характер героя.




Сергей Прокофьев — «Танец рыцарей» из балета «Ромео и Джульетта»

 

 По сюжету в  доме Капулетти объявлен бал, на котором юную красавицу Джульетту представят гостям. Ромео тайком, под маской, пробирается на праздник и с первого взгляда влюбляется в Джульетту. Однако между их домами вражда, и счастью влюблённых не дано свершиться. Именно на этом балу звучит «Танец рыцарей» — тяжёлое и угрожающее шествие разодетых гостей. Его музыка воплощает вражду домов Монтекки и Капулетти, которая станет причиной гибели юных влюблённых.




Георгий Свиридов —   оркестровая сюита «Время, вперед!


«Время, вперёд!» — это знаменитая оркестровая сюита, написанная в 1965 году для одноимённого художественного фильма о строителях Магнитки. Главная тема произведения символизирует бег времени, созидание и огромную энергию эпохи индустриализации.

Музыка была написана для картины Михаила Швейцера по роману Валентина Катаева, рассказывающего об одном дне первой пятилетки. Позднее Свиридов объединил оркестровые номера в самостоятельную сюиту. Мелодия обрела всенародную известность в СССР, став звуковым символом времени: долгие годы она использовалась в качестве заставки к главной информационной программе «Время» на телевидении.

Произведение построено на мощном, непрерывном и упругом остинатном ритме, который имитирует неуклонное движение вперед. Динамичное развитие оркестровых голосов передает ощущение стремительного темпа жизни, созидательного порыва и воли к победе.



Приятного прослушивания!



Доступно после входа

Авторизуйтесь, чтобы читать, публиковать и комментировать посты.